Uno de los anhelos más importantes como artistas es reconocernos a nosotras mismas en la obra que pintamos. Ese deseo profundo de mirar lo que hacemos y sentir: “esto soy yo”, no aparece de un día para el otro. Es parte de un camino. Un proceso lento, íntimo y a veces desafiante, pero profundamente transformador.
Parte de ese recorrido de autoconocimiento artístico consiste en poder identificar qué hay de nosotras en nuestra producción: en los trazos, en la paleta de color, en la manera en la que combinamos materiales, en el tipo de gestualidad que repetimos sin darnos cuenta, en los recursos plásticos que aparecen una y otra vez como una firma silenciosa.
Cuando empezás a sentirte identificada con esas elecciones, con esa forma particular de construir una imagen, todo empieza a cobrar sentido. No porque la obra sea “perfecta”, sino porque se vuelve coherente con tu mundo interno. Y ahí sucede algo muy poderoso: empezás a confiar en tu propia manera de pintar.
Expresarte artísticamente no es solo producir una obra linda. Es un recorrido completo: de exploración, de búsqueda, de ensayo y error. Es atravesar etapas de dudas, momentos de bloqueo creativo, momentos de entusiasmo y momentos de pausa. Pero también es descubrir que la creatividad no se trata de inventar algo nuevo todo el tiempo, sino de aprender a mirar tu propio lenguaje y permitirle crecer.
Por eso, una de las claves para que todo cobre sentido y empieces a entender de qué se trata sentirte identificada con tu obra, es comenzar a hacer registros.
Ejercicio: el registro como herramienta creativa
Registrar es volver visible lo invisible. Es bajar a tierra lo que muchas veces aparece de forma intuitiva.
Podés hacerlo por escrito, en un cuaderno, o también en pequeñas tarjetas donde vayas anotando y recopilando tus herramientas gráficas: esos trazos, colores, texturas, formas y combinaciones que vas encontrando y repitiendo a lo de tu producción artística.
Este ejercicio es simple, pero profundamente revelador, porque te permite mirar tu proceso creativo desde otro lugar. Te permite observar tu obra como un mapa. Como un territorio que estás construyendo.
Por ejemplo, en mi caso, tengo una serie de tarjetas que fui creando con el tiempo, donde voy rescatando esos gestos, transiciones, recursos visuales y mezclas de materiales que más me gustan. Son pequeños fragmentos de mi identidad plástica. Son pistas.
Al hacer este ejercicio, todo eso que antes estaba disperso o aparecía de manera inconsciente, lo llevamos al plano consciente. Y cuando algo se vuelve consciente, se vuelve herramienta. Se vuelve elección. Se vuelve lenguaje.
Y ahí sucede algo clave: empezás a construir una base sólida para tu obra. Un registro plástico que te acompaña, te guía y te sostiene, especialmente en los momentos en los que sentís que no sabés qué pintar o hacia dónde ir.
La voz propia no se inventa. Se descubre.
Se revela cuando empezás a darte cuenta de qué te atrae, qué repetís, qué te conmueve, qué recursos aparecen naturalmente en tu obra y qué tipo de imágenes te representan. Y cuanto más te permitís habitar ese lenguaje, más auténtica se vuelve tu pintura.
Este proceso es uno de los más importantes dentro de cualquier camino creativo: el de construir una identidad artística. Y no se trata de copiar estilos externos, sino de aprender a escucharte, observarte y sostenerte en tu propia búsqueda.